Sunday, August 27, 2017

《戰狼2》廉價愛國軟實力



戰狼要打鬼子佬

談論《戰狼2》,一般輿論都有兩個重點:愛國、票房。我認為《戰》的愛國是廉價和膚淺的,故事結構(請参考維基百科)是懶惰的。

《戰狼2》的雷區,不在它愛國。日本電影、法國電影、美國電影都可以愛國,雖然不是其志可嘉,但也算是無可厚非。唯獨部份如香港、臺灣的海外華人觀眾。因為反共反了理智的,對愛國觀念嗤之以鼻。我的愛國立場,先前已有博文談論過,不在此重複。


我觀看中國商業電影不多,挑選的電影,通常是有點藝術或者談論價值的。曾經看過一電影人說,《豆瓣》的觀眾評分,高分的未必好看,但低分的一定是爛片。我認為這評論相當靠譜。那麼看看《豆瓣》的評分欄,絕大部分中國電影,都在五分以下。因此我一年可以看的電影,大概僅在五、六部之間。所以我對大陸電影觀眾口味的認識,可以說是相當空白。


《戰狼2》的愛國主義,我只笑一笑至之。但對他的商業成功則十分驚訝。因為它衹是八十年代荷裡活,和香港電影的抄襲版本。新生代的中國觀眾,若果電影年資不足,當然察覺不到它的 cut and paste。


曾經是票房冠軍的 《RAMBO》,就是史泰龍飾演一個肌肉男,勇救遺落越南的失蹤美軍。荷裡活 C 級動作片票房保證的 Chuck Norris,也是肌肉男到落後國家,以拳頭、槍炮宣揚大美國主義的英雄。看到有電影論者比喻《戰狼2》為超級英雄電影,那只證明他有令我妒忌般的年輕。

肌肉男,主治各式愛國病痛

大橋段是剪貼式的模仿,人物造型,也是依著葫蘆畫瓜。主角是一個拳腳、槍炮、駕駛都一等一的英雄,但他有一個創傷的心(喪妻),又帶著一個孤兒式的小孩。幸好,女主角並非一個尖叫式的弱者角色。


至於武打,則參考了八十年代的洪金寶、成龍電影。我並非說他們的諧趣武打,而是「打鬼佬」。當年的電影,不論戰爭、尋寶、黑社會片,壞蛋不時都是鬼佬。當年香港處於殖民地統治,「打鬼佬」會令很多飽受二等公民對待的市井支持。(祇有今天未經過英國人主子統治的年青人,才對龍師旗下的生活有錯誤幻想)


但《戰狼2》的故事即使發生在非洲,非洲黑人的歹角衹是遊兵散勇。為了「打鬼佬」的目的,大魔頭就要由洋人飾演的顧傭兵擔當。


成龍的「打鬼佬」當中,通常有一個肌肉人的巨無霸,你打他十拳無動於衷,但他一拳將你打到十丈以外。再配搭一個樣貌標緻,卻十分 kickass 的女打手。幹掉這兩個保鏢,最後就跟壞人頭目生死決鬥。《戰狼2》不是這個公式嗎?


《戰》為什麼要「打鬼佬」,我不知道。毛澤東當年朝思夢想的超英趕美,今天在經濟發展上除了少數範圍,大致都達到了。從前在現實生活中,我們被洋人騎在頭上,故此在虛幻的電影中,我們要反敗為勝,發揮阿 Q 精神。到今天大國崛起,吳京以為我們還要在銀幕上打倒鬼佬,才能平衡民族自尊心態嗎(電影大收,可能證明我們.....他們還有這種需要)。有人搞笑說,《戰狼2》激勵起中國人的愛國心,吳京快要當官了。若果我是大陸電影業的黨委書記,《戰狼2》滲透的竟然是民族自卑,我大概要抓吳京進幹校,進行思想再教育哩。


剛剛看完 《GHOST IN THE SHELL》 真人版。剛上畫時,被評論為 Whitewashing 一套土生土長的日本電影*,不應該由一個白種女人來當主角。在中國電影業,製作費歷史上最高的《長城》,男主角就由白種男人擔當。《長城》還可說有點國際(發行)視野,所以找來有國際知名度的男演員。《戰狼2》看來在成名以前,目標衹是國內市場,但女主角卻是講英語的半個洋人,這就比《長城》更加 whitewashing 了。「打鬼佬」還可以說從前受了洋鬼子的欺負,但愛慕白種女人,就是沒有自信自身民族可以建立「中國特色」的審美角度。


電影海報中,最惹人側目的,是主角前臂纏上國旗,在巴士頂上迎風前進。在電影故事中,那一幕是主角經過刀山油鍋,終於救出同胞和無辜非洲工人。其中的功勞,絕大部分是他個人的英勇,跟中國(政權和國家機器)無關。到最後揚起中國旗,也只是表明是非戰中立國民衆,希望走過戰場時,作戰雙方不要誤襲。那其實只是自保的行動,跟愛國不愛國沒有關係。最勉強的解說是:中國在貴國(非洲某國)建橋、築路、蓋工廠,現在又救了你的國民,是正義國家。當然,到電影大賣的時候,當局就要出來抽水。


《戰狼2 》的故事十分陳舊,表現技巧也相當抄襲。然而最不堪的,竟然是它最迂腐的意識形態。大家看到它五星旗飄揚就説是愛國主義,我看到的,是它仍然不能挺起胸膛的民族意識。不過,以商業電影來說,若果《戰狼2》 能夠像史泰龍和 Chuck Norris一般,在世界上任何一個角落,(那些年)由曼谷到阿姆斯特丹的 DVD 店, 都充斥著他們的翻版碟。那麼,這可能是中國軟實力起步的第一著。
借助硬暴力發展軟實力

看過電影,我去查一下吳京的出身,原來是武打明星。正如成龍一樣,衹要功夫設計精彩,電影充滿超越九死一生的難度動作,其他的要求,都好像是太奢侈了。


*我認為對《攻殼機動隊》的指控不成立。日本的動漫,尤其是科幻的,向來都有大眼、高鼻、金髮的男、女主角。它本身已經將自己 whitewashed。荷裡活衹是承傳了它的傳統。

2 comments:

  1. //因為它衹是八十年代荷裡活,和香港電影的抄襲版本

    這個我同意。不過大陸電影脫離商業世界這麼久,總要有很長的路要學習;觀眾品味的提升,需要的exposure也需要以年計。

    若不論劇本構思,單從技術上來講,算是很認真的,甚至滲進很多Rambo年代不具備的手法。

    我一直都不喜歡《香港01》,覺得他們是黃C扮中立;但他們的評論“當「中國版第一滴血」來看就好”就很中肯,也可以看成是Rambo的劇本用21世紀10年代技術拍攝的作品。

    //《戰狼2》看來在成名以前,目標衹是國內市場,但女主角卻是講英語的半個洋人,這就比《長城》更加 whitewashing 了

    這個要澄清一下。據聞吳京本來找了很多國內大腕女星,但因為兩個原因都被拒絕:1)片酬(吳京按咗自己層北京豪宅8000萬然後全部投入去,budget自然有局限)2)動作場面不能用替身。最後只能找半唐蕃Celina Jade--兩人曾經在多年前的港產動作片《狼牙》合作過,私人關係比較好。

    如果從市場角度看,吳京最初想找國內女星應該不假,事實上Celina Jade在香港記得佢既都唔多,在國內更是nothing;當然劇本會因為演員的特性而修改,但與其說“愛慕白種女人”,不如話“征服白種女人”更貼切--但即使後者,訊息亦不強烈,可能是因為Celina Jade的混血樣子,以及其一半的對白都是普通話吧。

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    1. 多謝摩連奴兄光臨,一位最用心機寫回應的讀者。

      《戰狼2》最成功的地方,相信是它重回硬橋硬馬的打鬥。近年啲商業動作片,越來越依賴電腦動畫。尤其在中國大陸,即使大投資的西遊記,狄仁傑,和長城(我全只看過預告片),我覺得電腦效果都慘不忍睹。吳京以武打紅褲仔出身,將武打帶回基本功,可算給觀眾’耳目一新’的感覺。最近在大陸頗受好評的《綉春刀1,2》,在武打設計和攝影都有不錯的表現。

      至於肌肉人的電影,女主角一向可有可無。《戰狼2》之中,女主角可算是有血有肉的人,這是相當的好現象。
      至于白種女人的審美角度,最近網友討論的澳門小姐,其實也是相當的民族自卑,那個外貌差不多是八成以上的白種女人。用她來比較香港小姐,就是蘋果與橙的分別,不如找個土生土長的鬼妹來比賽算數了。

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